Clay head model (Work in progress)

If your friends don’t want to pose for you – make yourself a new friend 馃槈
A while ago I decided I wanted to fix my chipped coffee mugs and after looking for the best option for patching them I decided that using air-dry clay would create the lowest risk of poisoning myself (and, if you’re curious, for sealing the clay on mugs I used Pentart Decoupage Varnish & Glue in silky shine variant).

Surprising as it is, you can’t buy just 3 pinches of clay (afaik anyway), so I was left with the whole package of potentially cool stuff I could make out of it. It was then when I remembered that a long while ago I bought a wig/hat mannequin that was supposed to be a head and face reference for my drawings but I’ve never used it because… well, let’s say I’d prefer a slightly differently shaped face. But now I had clay and I could actually fix that!

The work is still in progress but below you can see the pictures of how the work is going so far and I have to tell you that I didn’t expect it to be so relaxing (and frustrating at times!). And I’m actually pretty excited to see the final result and atm I’m just wondering if I should paint it when the model is done – that may help a lot with drawing faces but on the other hand I think the pure off-white colour of clay of the sculpture looks pretty good too. What do you think, to paint or not to paint? 馃槈 Let me know!

PS. I forgot to take the photos of the mannequin BEFORE I put it on the surgery table, sorry!


Long time no see

Long time no see

Sooo… I’ve been artistically inactive lately. For a long time. There were multiple reasons for that but I think some of the reasons are slowly going away and therefore my inspiration is also slowly coming back.

Portrait of a girl
Portrait of a girl

During my hiatus, I got myself a display tablet after years of dreaming about one and I’m impressed with how much easier life (as in: digital art) is now. It’s much more intuitive and less tiring than using a regular (non-display) graphic tablet since the brain doesn’t have to perform the circus trick that is processing drawing the thing in one place and seeing the result in the other.聽 I do recommend getting a display tablet to everyone who can and is considering it. It makes a huge difference.

One of the things that helped me get inspired once again was my discovery of a very interesting website. What you do there is merge (or “breed”) 2 or more images together, to create a new one, with traits from each “bred” picture. You have sliders depending on the category that help you edit certain desired or undesired features (“genes”). My favorite categories to play with are portraits and landscapes but there’s is more categories to explore like anime and general and it’s fun and addictive to use the website so definitely try that if you need some inspiration.

And yet another thing that somewhat gave me the inspiration to create art is a new Clip Studio Paint feature that is recording the timelapse of your work (like in good old oekaki if someone remembers the thing or Open Canvas). I’ve always been a fan of timelapse recordings so I definitely love the feature but I’m still experimenting with it.

Read More

Colouring owl with markers and media summary

Colouring owl with markers and media summary
Owls coloured with 3 different media. See their separate posts: AcrylicsWatercolours – Markers (below)

So I finished the third and the last version of my little owl, which, this time, I coloured with alcohol-based markers (and coloured pencils). Finishing the project makes me really happy but I also feel kind of… empty? I think it’s because I was very excited to see each version finished and then all the versions next to each other, but now the excitement of anticipation is missing. I guess it’s a sign that I should make more arts with the experiment’s techniques (not necessarily 3 versions of the same drawing though 馃榾 ).

Back to the last version of the owl though. As I said before – this one was coloured with alcohol-based markers and I enjoyed the process a lot – it was quick and fun. But even though I specifically bought some additional marker colours that I thought would be great for this project, it still felt like they were not exactly what I wanted. I think with some adjustments (an additional marker layer changing the hue of the main colour and coloured pencils on the top of the markers colouring) I could get the right colours but it obviously was taking more time than using the right colours from the start would have been. Even so – I still have a feeling that the whole process was a bit faster or about the same time as the watercolours were and definitely faster than acrylics.

Below you can see the steps of markers (and pencils) colouring or you can聽SKIP聽directly to the media summary:


The experiment and media summary

I think it was a great idea to try colouring a simple lineart with 3 different media and mimicking the colours of my original, digital drawing. I didn’t only learn a lot but, because I tried media or techniques I don’t use often, I’m now less scared of them – on the contrary, I’m looking forward to trying them again so I can learn even more.

Watercolours were almost a completely new medium for me, I use them very rarely, mostly because I know they are difficult. Now after I made myself use them we are not complete strangers to each other anymore and even though I still have a lot to learn about them I can say I enjoy colouring with them a lot.

Colouring with markers was a nice learning experience, especially that I had a reference image that I was trying to mimic and before markers I’ve done 2 types of paints colouring so I could compare them all. Conclusions of the comparison came to me pretty quickly: with enough paints you can mix them until you get the right one colour, and with markers – you have to buy the exact colours you want or use some tricks to change the marker’s hues, which, in comparison to just getting the right colour of paints through mixing, is much more effort. On the other hand, the alcohol-based markers were definitely the quickest medium to use of the 3 I tried and they work great with coloured pencils, so there is that.

I normally use acrylics for my paintings so I just may know this medium better than the other media used in the experiment, but for me, the acrylic paints do feel easier than both markers and watercolours. I love the fact that acrylic paints are opaque – any mistakes can be easily covered. Also because of the opaqueness – the finished acrylics painting on paper looks like a print. It’s definitely worth mentioning that you can use them like watercolours too and you can (fairly) easily mix them to get the exact colour you need.

I think my observations of the media I’ve used during the experiment will be the easiest to summarise in quick Pros and Cons form:

Watercolours

Pros:

  • Relatively quick
  • Look awesome
  • Infinite colours
  • A lot of possible special effects

Cons:

  • not easy to use
  • pretty much unforgiving

Acrylics

Pros:

  • Infinite colours
  • Look like a print
  • Mistakes are easy to cover
  • Diluted can be used like watercolours

Cons:

  • Slow process

Markers

Pros:

  • Very quick process
  • Work great with dry media
  • Easy to control
  • If done well look like a print

Cons:

  • They bleed through paper
  • Limited amount of colours
  • Mistakes are hard to fix

So these are my thoughts on the experiment and media I’ve tried out (watercolours, acrylics, markers). Do you have different experiences with them? Have you ever done a similar experiment? Or maybe next time I should compare something else? Let me know what you think!

 

Kolorowanie s贸wki markerami i podsumowanie medi贸w

Kolorowanie s贸wki markerami i podsumowanie medi贸w
S贸wki pokolorowane 3 r贸偶nymi mediami. Sprawd藕 poszczeg贸lne posty: AkryleAkwarele 鈥 Markery (poni偶ej)

Tak wi臋c sko艅czy艂am trzeci膮 i ostatni膮 wersj臋 mojej ma艂ej s贸wki, kt贸r膮, tym razem, pokolorowa艂am markerami alkoholowymi (i kredkami). Ciesz臋 si臋 bardzo sko艅czeniem tego projektu, ale jednocze艣nie czuj臋 si臋… jakby pusta? My艣l臋, 偶e to dlatego, 偶e nie mog艂am si臋 doczeka膰, 偶eby zobaczy膰 wszystkie sko艅czone wersje obok siebie, a teraz, kiedy ju偶 mog艂am je zobaczy膰… ekscytacja oczekiwaniem si臋 sko艅czy艂a. To chyba znak, 偶e powinnam cz臋艣ciej u偶ywa膰 technik z tego eksperymentu (ale mo偶e niekoniecznie tworzy膰 3 r贸偶ne wersje tego samego rysunku :D).

Wracaj膮c do ostatniej wersji s贸wki. Jak ju偶 wspomnia艂am – t臋 pokolorowa艂am markerami alkoholowymi i mia艂am przy tym du偶o frajdy – proces by艂 szybki i przyjemny. Jednak, mimo 偶e specjalnie do tego projektu kupi艂am kilka dodatkowych kolor贸w marker贸w, ci膮gle mia艂am wra偶enie, 偶e to nie s膮 dok艂adnie te kolory, kt贸re bym sobie wymarzy艂a. Z kilkoma udoskonaleniami (jak np. dodatkowa warstwa markera, 偶eby zmieni膰 nieco odcie艅 koloru bazowy oraz kredki na wierzchu) otrzyma艂am takie kolory, jak chcia艂am, ale to oczywi艣cie wyd艂u偶y艂o proces kolorowania wzgl臋dem u偶ywania idealnych kolor贸w od samego pocz膮tku. Mimo to i tak mam wra偶enie, 偶e kolorowanie markerami by艂o troch臋 szybsze lub zaj臋艂o tyle samo czasu, co kolorowanie akwarelami i by艂o zdecydowanie szybsze ni偶 akryle.

Poni偶ej mo偶ecie zobaczy膰 zdj臋cia z procesu kolorowania s贸wki markerami i kredkami. Mo偶ecie te偶 od razu skoczy膰 do podsumowania medi贸w, kt贸rych u偶ywa艂am w tym eksperymencie.


Podsumowanie eksperymentu i u偶ytych medi贸w

My艣l臋, 偶e pokolorowanie jednego prostego lineartu 3 r贸偶nymi mediami i na艣ladowanie kolor贸w z oryginalnego, cyfrowego rysunku, by艂o 艣wietnym pomys艂em. Nie tylko wiele si臋 nauczy艂am, ale pr贸buj膮c technik, kt贸rych nie u偶ywam zbyt cz臋sto – przesta艂am si臋 ich ba膰. Przeciwnie, wr臋cz chc臋 jeszcze si臋 nimi troch臋 pobawi膰, 偶eby nauczy膰 si臋 jeszcze wi臋cej.

Akwarele by艂y dla mnie prawie zupe艂n膮 nowo艣ci膮 – u偶ywam ich niezwykle rzadko, g艂贸wnie dlatego, 偶e wiem, 偶e s膮 trudne. Teraz, kiedy w pewnym sensie zmusi艂am si臋 do ich u偶ycia i nie jeste艣my ju偶 nieznajomymi, mimo 偶e musz臋 si臋 jeszcze wiele o nich nauczy膰, mog臋 powiedzie膰, 偶e kolorowanie nimi by艂o ca艂kiem przyjemne.

Kolorowanie markerami mojej s贸wki by艂o bardzo fajnym do艣wiadczeniem, szczeg贸lnie, 偶e mia艂am wz贸r, kt贸rego stara艂am si臋 trzyma膰, a przed wersj膮 markerow膮 stworzy艂am 2 r贸偶ne wersje “malarskie”, wi臋c mia艂am ca艂kiem dobre por贸wnanie kolor贸w i technik. A wnioski z tego por贸wnania nasun臋艂y mi si臋 bardzo szybko: mieszaj膮c kilka kolor贸w farb mo偶na uzyska膰 dok艂adnie taki kolor, jakiego si臋 potrzebuje, natomiast w przypadku marker贸w trzeba ten kolor kupi膰 albo spr贸bowa膰 go uzyska膰 przez zastosowanie pewnych sztuczek, jednak w wielu przypadkach to wi臋cej zachodu ni偶 mieszanie farb. Z drugiej strony markery alkoholowe by艂y zdecydowanie najszybszym medium z trzech, jakich u偶y艂am w tym eksperymencie i 艣wietnie dzia艂a艂y z kredkami, wi臋c to te偶 plus.

Do swoich prac najcz臋艣ciej u偶ywam farb akrylowych, wi臋c z trzech r贸偶nych medi贸w, jakich tu u偶ywa艂am, akryle wydawa艂y si臋 du偶o 艂atwiejsze w u偶yciu ni偶 markery i akwarele. Bardzo w akrylach lubi臋 fakt, 偶e s膮 kryj膮ce – wszelkie b艂臋dy mog膮 by膰 艂atwo poprawione. R贸wnie偶 ze wzgl臋du na t臋 nieprzezroczysto艣膰 sko艅czony obrazek akrylowy wygl膮da艂 troch臋 jak wydruk. Warto r贸wnie偶 zauwa偶y膰, 偶e akryli mo偶na tak偶e u偶ywa膰 jak akwareli (te偶 s膮 farbami wodnymi) i mo偶na je ze sob膮 wzgl臋dnie 艂atwo miesza膰.

My艣l臋, 偶e moje obserwacje naj艂atwiej podsumowa膰 formie +/-.

Akwarele

+

  • Dosy膰 szybkie
  • Wygl膮daj膮 艣wietnie
  • Niesko艅czona ilo艣膰 kolor贸w
  • Du偶o mo偶liwych efekt贸w specjalnych

  • Niezbyt 艂atwe w u偶yciu
  • Trudno naprawi膰 b艂臋dy

Akryle

+

  • Niesko艅czona ilo艣膰 kolor贸w
  • Wygl膮daj膮 jak wydruk
  • 艁atwo聽naprawi膰 b艂臋dy
  • Rozcie艅czone mog膮 by膰 u偶ywane jak akwarele

  • Powolny proces

Markery

+

  • Bardzo szybkie
  • 艢wietnie si臋 艂膮cz膮 z suchymi mediami
  • 艁atwo je kontrolowa膰
  • Mog膮 wygl膮da膰 jak wydruk

  • Mog膮 si臋 przes膮cza膰 przez papier
  • Ograniczona ilo艣膰 kolor贸w
  • Bardzo trudno naprawi膰 b艂臋dy

Tak wi臋c聽 – to s膮 moje spostrze偶enia na temat eksperymentu i medi贸w, jakich w nim u偶y艂am (akwareli, akryli i marker贸w). Macie z nimi inne do艣wiadczenia? Pr贸bowali艣cie sami przeprowadzi膰 podobny eksperyment? A mo偶e macie sugesti臋 jakie media powinnam por贸wna膰 nast臋pnym razem? Dajcie zna膰 co my艣licie!

Ta sama s贸wka – w akrylach!

Ta sama s贸wka – w akrylach!

Kontynuuj臋 eksperyment z kolorowaniem mojej uroczej s贸wki trzema r贸偶nymi technikami “mokrymi”. W poprzednim po艣cie pokaza艂am etapy z kolorowania jej akwarelami, kt贸re posz艂y na pierwszy ogie艅, jak zosta艂o mi to zasugerowane na Facebooku. Poniewa偶 do wersji markerowej potrzebuj臋 kilku dodatkowych kolor贸w (na szcz臋艣cie s膮 ju偶 w drodze!) – tym razem pokoloruj臋 sow臋 akrylami.

Mimo, 偶e jestem przyzwyczajona do u偶ywania farb akrylowych – maluj臋 nimi dosy膰 cz臋sto – w tym przypadku by艂 to podw贸jny eksperyment, poniewa偶 pierwszy raz u偶ywa艂am tych farb na papierze, a nie na p艂贸tnie, jak zazwyczaj, a do tego nie u偶ywa艂am moich zwyk艂ych farb, ale zupe艂nie innych, bardziej profesjonalnych, kt贸re kupi艂am, 偶eby wzi膮膰 udzia艂 w konkursie Royal Talens.

Zawsze dobrze jest zapozna膰 si臋 z nowym medium zanim stworzy si臋 nim co艣 ambitnego i czasoch艂onnego, 偶eby niechc膮cy nie zniszczy膰 swojej pracy, wi臋c pomy艣la艂am, 偶e skoro ju偶 b臋d臋 膰wiczy膰 akryle, to jest to doskona艂y moment na wypr贸bowanie moich nowych farb. Ju偶 nie wspominaj膮c, 偶e testowa艂am tu te偶 m贸j nowy papier SM-LT do farb.

Farby akrylowe Royal Talens Rembrandt, zestaw 10 tubek, lekko zmodyfikowany

Og贸lnie rzecz bior膮c po sko艅czeniu s贸wki w wersji akrylowej… mam mieszane uczucia. Niby samo malowanie by艂o bardzo przyjemne i UWIELBIAM efekt ko艅cowy, ale… Z jakiego艣 powodu za艂o偶y艂am, 偶e malowanie akrylami na papierze b臋dzie 艂atwiejsze i szybsze ni偶 na p艂贸tnie… a tak nie by艂o. Nie my艣l臋 te偶, 偶e by艂o trudniejsze, poziom trudno艣ci raczej zosta艂 ten sam – w ko艅cu to identyczny proces, tylko podk艂ad inny, wi臋c nie wiem czemu zak艂ada艂am, 偶e b臋dzie inaczej. Mo偶e by艂aby wi臋ksza r贸偶nica, gdybym u偶y艂a innego ni偶 zwykle stylu czy techniki podczas kolorowania akrylami, np. gdybym je mocno rozcie艅czy艂a i u偶ywa艂a jak akwareli, jednak tego nie zrobi艂am, wi臋c nie powinnam by艂a oczekiwa膰 innych rezultat贸w. Papier SM-LT sprawdzi艂 si臋 za to znakomicie do akryli – ani farby, ani woda nie przecieka艂y, papier si臋 nie pogi膮艂 ani nie pomarszczy艂, niezale偶nie od tego jak bardzo rozcie艅cza艂am farby.

Farby akrylowe Rembrandt, kt贸rych tu u偶y艂am, bardzo r贸偶ni膮 si臋 od tych, kt贸rymi maluje zazwyczaj, wi臋c troch臋 mi zaj臋艂o przyzwyczajenie si臋 do nich. S膮 du偶o g臋stsze ni偶 Renesans A鈥檏ryl i 艂膮cz膮 si臋 ze sob膮 wzajemnie i z wod膮 inaczej, ni偶 do tego jestem przyzwyczajona. Wyschni臋te maj膮 te偶 wy偶szy po艂ysk ni偶 moje ta艅sze farby. Zawsze wydawa艂o mi si臋, 偶e taki po艂ysk b臋dzie mnie irytowa膰, ale musz臋 przyzna膰, 偶e wygl膮da bardzo 艂adnie i estetycznie, jednak niestety zdj臋cia akurat tego aspektu nie oddaj膮.

Jedyne, na co mog艂am przy tym te艣cie narzeka膰, to czas, jaki zaj臋艂o mi kolorowanie i niewielkie trudno艣ci przy pracy z cz臋艣ciowo nowym medium. Sam proces malowania by艂 przyjemny i w sumie ekscytuj膮cy, a efekt ko艅cowy bardzo mnie satysfakcjonuje. Gdybym mia艂a wi臋cej czasu (ot cho膰by 8 godzin dziennie), zdecydowanie malowa艂abym wi臋cej prac akrylami na papierze, jednak, poniewa偶 zajmuje to tyle samo czasu, co malowanie na p艂贸tnie, nie mog臋 niczego obieca膰 nikomu – w tym sobie. Z drugiej strony strasznie mi si臋 podoba sko艅czona akrylowa s贸wka i znacznie 艂atwiej j膮 oprawi膰 ni偶 nawet wzgl臋dnie cienk膮 p艂yt臋 malarsk膮 (sklejka + p艂贸tno), wi臋c jednak chcia艂abym jeszcze pomalowa膰 akrylami na papierze, ale chyba nast臋pnym razem b臋dzie to co艣 ambitniejszego.

P贸ki co – zdj臋cia z malowania s贸wki akrylami s膮 widoczne poni偶ej. Dajcie zna膰, je艣li macie jakie艣 pytania!

~LW